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摘要：力量的运用在钢琴演奏中至关重要。钢琴演奏的过程复杂多变，我们在研究钢琴演奏技术时有必要将身体各个部分力量的运用加以探讨。如何运用手指、指尖、手腕、手臂、腰部以及整个身体的力量对乐曲的音色、情感表达起着决定性的作用。只有合理的运用并控制身体各部位的力量，才能将作品更完美的传递给听众。

关键词：力量；控制；音色；情感表达

一、力量的运用在钢琴演奏中的重要性

在演奏过程中，弹奏钢琴必然需要演奏者动用自己的力量，而钢琴技术训练的全部目的就在于如何有效地调动和安排自身的力量。力量不但是钢琴弹奏的主动力，在钢琴弹奏中占有主导地位，并且是钢琴弹奏法的核心技术。钢琴演奏的最终目的是完整的表现作品，力量的运用直接影响到钢琴作品音色的表达、情感的表达、力度的表达、乐曲风格的表现。由于钢琴作品的多样性和复杂性，科学合理的运用身体各部分的力量能够降低演奏者弹奏作品的难度，同时能让乐曲更加流畅地表现给听众。在钢琴演奏中，用力方法的差别直接影响着音质的优劣，因此如何使用手指、手腕、手臂以及身体整个部分的力量在钢琴演奏中至关重要。力量在不同作品中的运用具有差异性，我选取了克列门蒂《小奏鸣曲》作品36之1来对力量的运用进行探讨和研究。

二、克列门蒂《小奏鸣曲》作品36之1演奏法中力量的运用

<一>连奏力量的运用

首先我简单的分析一下克列们蒂《小奏鸣曲》作品36之1的结构，全曲共分为三个乐章，每个乐章的风格、节奏型、曲式都有所不同。该曲具有活泼轻快的特点。第一乐章中，前四小节是曲子第一个主题。

该主题主要演奏手法为连奏，谱例第一小节弹奏时坚定有力，第一个音要运用整个手臂的自然重量落下去，力量通过指尖作用与琴键，连线中间的音依靠手指“高抬指”的力量弹奏，此时身体其他部位是自然相对放松的状态，不需要运用其他任何力量。连线末尾的音即连奏的结束音则需要大臂和肘的力量带动小臂抬起而使指尖在弹够音符时值后离开琴键。弹奏时要求声音有颗粒性，即在指关节灵活独立的情况下，下键越快，发声点就越清楚，反作用力就越大，手的放松速度就越快，这样的声音发出来也就越集中，符合乐曲该主题的音乐特点。乐曲的第八小节依然采用的是连奏演奏法，该小节出现了一个对比性的主题，温柔、亲切。因此，在力量的运用方面也有所不同，在连奏的起始音我们依然需要运用手臂的自然重量，不同的是我们需要控制手臂落下的速度来改变最终手指作用在琴键上的力量，手臂落下的速度越快，产生的力量就越大，反之则产生的效果相反。根据这一主题的特点，需要弹奏者控制下键的速度，主要使用手腕和手指的力量作用与琴键，最终发出相对前一主题较弱的声音，温柔而细腻。接下来连奏中的音阶要运用重量移动方法，弹第二个音时，要把弹奏第一个音时手指所承受的重量感，转移到第二个音上来。就好像是被串起来的一串珠子，抬起第一个就能带起一串。 第16-19小节与第一主题相呼应，也是运用连奏法弹奏所以在力量运用方面相似，只是需要根据强弱的对比控制下键速度来控制最终手指落在琴键上的力量。第20、21小节旋律转变到左手，以下是这两小节的谱子。 可以看出，左右手都是运用连奏法弹奏。由于旋律的转变，弹奏者必然需要加强左手的力量，连奏开始的音运用手臂的自然重量落下后，由于要突出左手的旋律，连奏中的音则需要手腕的力量带动手指，将力量传送到指尖，右手是八度音的重复连奏，为左手伴奏，力量要相对减弱，演奏者需要运用掌关节的主动力量带动那个一指和五指贴键弹奏，力量是快速传递到琴键上的。第二乐章是优美柔和的行板(Andante)此乐章中，我主要选取了左手连奏力量的运用加以探讨。左手主要是三连音的伴奏，由于此乐章要求演奏者弹奏出优美柔和的音乐，因此对于左手力量的运用要合理。首先，连奏的首尾两个音要运用“落下去，抬起来”的方法弹奏，落下去的力量不能太过强硬，每一组三连音的第二个音弹奏时应该运用向前推的力量使到达指尖的力量增强，从而达到每个音力量的对比，表现出三连音伴奏型的起伏和音乐性，达到乐曲演奏的优美这一要求。因此演奏中在这一乐章左手的连奏部分不能只依靠手指的力量弹奏，那样只会让原本流畅的连奏变得枯燥乏味。